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学赏画(94)佛罗伦萨画派的最后一位代表安德烈·萨托作品赏析
发布时间: 2019-11-17 14:26:32 | 点击量: 3774
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安德烈·德尔萨托,安得·安德烈·德尔萨托,佛罗伦萨画派,1486-1530年

安德烈·德尔·萨托的安德烈·德尔·萨托是文艺复兴全盛时期佛罗伦萨学派的最后一位代表。他的真名是安德里亚·达格纳·罗·迪·弗朗西斯·柯(Andrea Dagna Roe Di Frances Ke),他之所以被称为“萨托”,是因为他出生在一个著名裁缝的家庭。早年,他被父亲送到金银珠宝工匠那里学习艺术,但因为热爱绘画,他搬到科西莫(Cosimo)工作室(1462-1521)学习绘画。柯西莫是当时著名的画家,他培养了对萨托影响很大的僧侣画家巴托洛米奥。萨托在柯西莫,深受哥哥的影响,同时深深崇拜达芬奇和米开朗基罗。因此,他的作品可以说继承了列奥纳多·达·芬奇等人的事业,具有独特的端庄典雅的古典风格。

1517年,他的创作进入了一个成熟期。这一时期最著名的作品是《阿皮亚的神圣时代》。1518年春天,应法国弗朗西斯一世的邀请,他去法国宫廷绘画。在那里,除了创作大量肖像之外,这部名为《博爱》的杰作也被创作出来。1520年,他回到家乡,进入了艺术的巅峰时期,其中最著名的是《神圣世界的提升》(1530年,为《怜悯宫殿》)和《最后的晚餐》。前一幅画以其高超的色彩水平和明暗深度展示了意大利古典绘画的深厚基础和独特魅力。后一幅画被评论家认为几乎和达芬奇的《最后的晚餐》一样好,因为它的构图出色,色调微妙,明暗对比达到了非常新颖的效果。文艺复兴时期的三位英雄离开佛罗伦萨后,萨托成为那里最著名的画家。萨托是一个擅长建模和用光的画家。他精湛的技艺为他赢得了“完美画家”的称号。

哈珀的处女

索尔托最著名的作品,《哈珀圣母院》。这是一幅祭坛画,展示了圣母玛利亚。为了区别于圣母玛利亚的其他图像,它被称为“哈珀的圣母”。所谓竖琴,批是圣母脚下宝座上的浮雕图像,即希腊罗马神话中的鸟身女妖(有些人还认为这幅画中的浮雕图像实际上是狮身人面像)。如果换句话说,这部作品可以被称为鸟身女妖的处女。在国内历史书里,它通常被翻译成“竖琴之女”,这似乎相当不错。我们跟着人群走。

总的来说,索尔托的绘画风格仍然是文艺复兴全盛时期理想的体现。这首先可以从作文中看出。麦当娜在照片的中部和上部。当她站在宝座上时,她自然会比两边的圣徒位置更高(当然,在精神上也是如此),从而形成典型的金字塔形组合,两个圣徒对称地站在她旁边。圣母玛利亚的头、圣约翰的头、福音书的作者在右边、圣弗朗西斯的头、左边的十字架和圣母玛利亚的脚由直线连接形成规则的菱形。所有图像中最重要的部分都包含在菱形中。这种菱形和上述金字塔形的结合使构图更加精致整洁,并带来和谐统一的生动变化。

在图像的表征中,索尔托使用明暗变化来创造三维角色。这些人物,无论是处女和圣徒,还是小耶稣和天使,都有着理想的对称体型和美丽的面容,都呈现出美丽动人的姿态,这让人们想起了古希腊的古典雕像。

佛罗伦萨画家擅长素描,但从《哈比比圣母院》的色彩处理来看,也有一些人物擅长色彩运输。可以说,在这方面,当代佛罗伦萨画家中没有一个能与索尔托相提并论。也许读者会对以下情况感兴趣。据说圣母玛利亚的形象是画家的妻子画的,而圣季芳是画家本人的写照。

友爱

萨托的“博爱”也被翻译成“善良”。它描绘了母亲和三个孩子,从题材上看是世界上最常见的生活场景。母亲怀里抱着两个孩子。一个在吸牛奶,另一个在吸牛奶,另一个在她的膝盖上,弯着胳膊天真地回头看着她。整个构图是三角形的,完全传统而经典,看起来稳定而庄严。但是孩子们的姿势不同,褶裥流畅,非常柔软。然而,这张人类照片中的母亲和孩子与圣母和天使联系在一起。虽然母亲不像圣母那样庄严神圣,但因为圣母自拉斐尔以来就充满了人类的气息,而这种“博爱”因其古典风格,使人容易感受到世俗绘画中所包含的宗教情感。然而,博爱的成功不在于它的古典风格,也不在于它与达芬奇和拉斐尔的形象相似,而在于它柔和和谐的色彩。左边的光照亮了母亲和孩子的正面。画家用微妙的色调来表现人物的明暗转换,尤其是在孩子的身体和母亲的褶裥上,这深刻地展示了萨托的技巧。这是画家继承意大利古典绘画风格的一个突出例子。

《年轻的约翰内斯》

这幅画是大约1530年后画的,现在在佛罗伦萨的比提艺术博物馆。

1518年,应法国国王弗兰茨一世的邀请,萨托去了法国法院。那里为皇室,特别是法国王储和卢浮宫慈善团体画了大量肖像,这被认为是他肖像艺术中最杰出的作品,这幅“年轻约翰尼斯”(Young Johannes)的画也是其中之一。

这个穿着古装的年轻人勇敢地站在画架前,他的斗篷搭在手腕上,上身裸露着,光线从左边的前方照射过来,年轻人的所有正面都被照亮了。萨托用微妙的色彩增强了人物形象的整体效果。他娴熟的油画技巧深深地反映在人物形象的表达和服装褶皱的肌理上。这是萨托肖像画继承意大利古典主义的一个例子。当然,由于时间的原因,在这幅画中仍然可以发现一些略带忧郁的色彩,这可能是画家内心情感的表达。

圣母哀悼基督

油画于1521年在木板上完成,现在保存在维也纳艺术史博物馆。

安德烈·德尔·佐藤是意大利文艺复兴全盛时期之后的画家。他的风格特点是注重意象的抒情性,这在佛罗伦萨画派中更为突出。他的色彩感觉极佳,明暗关系柔和,常Xi散发出带有朦胧情调的优雅生活氛围。看着他的画,我总是觉得充满诗意和美感。他短暂的一生大部分时间都致力于壁画,但最有价值的是书架上的画作。平时,当他完成祭坛画时,他还应订户的要求画了一些肖像。那些肖像杰作很有表现力。

这幅画架画《圣母哀悼基督》(俗称皮耶塔)是在他生命的最后十年画的。虽然主题是宗教性的,但构图清新,充满生活气息。圣母院是一个意大利农家女,打扮得年轻、温柔、善良。她的痛苦表情受到了轻微影响。萨托的绘画图像都有这个弱点。基督的身体被水平放置在图片的中间,占据了整个位置,但轮廓清晰,色彩和谐,情节合理。尤其是右边圣马格达莱纳的形象非常吸引人。她的表情是真实的,她的眼睛是明亮的,年轻女孩的颜色溢出了画面。这个形象的精神境界似乎不同于其他人物。她展开梦想的翅膀,飞向世界的另一个地方,那是可以忍受观看的。萨托的许多画都依赖模型从自然中提取。一些图像被他反复使用,并且很熟悉。

我们女人的提升

1530年,当萨托在意大利时,他为怜惜宫画了一幅“圣母升天”(The Ascement of Our Lady)的画,这标志着他的艺术的成熟,他掌握了意大利传统古典绘画,尤其是在处理褶裥的外观和光线的反射方面,他的色彩水平高超。在阴影中,它既夸张又有表现力。这些技术也在后来的肖像中展示。这幅肖像属于萨托后来的作品。反射光和褶皱更加精致,具有独特的艺术魅力。

最后的晚餐

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