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“李尔王”的故事为何被分成12首歌?神团导演这么解释
发布时间: 2019-11-17 18:28:19 | 点击量: 383
摘要:桂林中院审理认为,上诉人及其代理人的意见没有事实和法律基础,法院不予采纳。遂驳回上诉,维持原裁定。事后,陈定因涉嫌故意伤害罪被警方刑事拘留。案发后,检方先后两次作出不批捕决定,退回补充侦查。2019年

应波兰山羊剧院之歌制作的第三届老舍戏剧节邀请,由导演乔治·布尔(Georges Brahl)执导的改编自莎士比亚著名悲剧《李尔王》的舞台剧《李尔之歌》将于10月19日至20日在天桥艺术中心上演。

李尔王之歌的剧照。绘图组织者

波兰绵羊之歌剧团于2015年首次来到中国。该团体创始人之一、艺术总监乔治·布尔(Georges Brahl)执导的作品《樱桃园的画像》曾在乌镇戏剧节上征服过无数中国观众。继续由他执导的《李尔王之歌》(Song of Lear)将《李尔王》的故事分成12首曲目,由10名演员和1名“导演”共同完成。音乐是整部戏剧的主要“演员”,每首歌都是音乐诗剧的起点。在每一个重要的场景开始之前,“导演”将简要描述这个场景的内容和情感。在这里,音乐变成了真实的人或事件,并塑造了它们之间的关系。就在北京首映式之前,北京新闻记者采访了《李尔王之歌》的导演乔治·布尔(Georges Brahl),从他的作品中解读了布尔独特的创作世界。

乔治·布尔导演。绘图组织者

揭示新作品的秘密:莎士比亚还是作曲家

新京报:你为什么要安排《李尔王之歌》?

布尔:当我研究李尔王时,令我着迷的是悲剧中包含的情感层面。自始至终,情感的表达是无止境的。情感是一个非常复杂的话题。我们都有情感,但同时我们没有真正的情感。为什么会这样?因为每种情绪都是特定环境的表现。每种情绪都受到环境的刺激。

因此,当我读《李尔王》时,我意识到莎士比亚在创造导致悲剧发生的情景方面是如此娴熟。他只需要问他的三个女儿一个非常残酷的问题:“你们谁最爱我?”会立即引发所有人之间的强烈冲突。当然,这个问题没有答案,国王也知道。但是他问了一个关于摧毁王国的问题。我认为这很有趣。一个足以毁灭所有人的问题!什么样的天才能创作出这样的剧本!

新京报:与莎士比亚的原著相比,你对《李尔王之歌》的颠覆是什么?

布尔:当我看《李尔王》时,我意识到它包含了(像大多数莎士比亚的戏剧一样)难以置信的声音。不仅是文字,不仅是思想,不仅是故事,还有声音。

莎士比亚不仅是剧作家,也是作曲家。有人说莎士比亚“指导导演”。他选择了具有音乐潜力和无限能量的词语。因此,我运用莎士比亚的技巧,开始分析“这听起来怎么样?”这是关于《李尔王》的一系列发现的开始。所以我放弃了线性叙述,在剧中探索了声音的世界。

李尔王之歌的剧照。绘图组织者

新京报:导演《李尔王之歌》最难的部分是什么?

布尔:把歌曲变成行动。这确实是最困难的一点。然而,创建一个正确的生产结构更加困难,“戏剧性结构”是最难实现的技术之一。

新京报:中国观众如何才能更好地理解你的改编?

布尔:我想我应该对剧中使用的隐喻持开放态度。在看这部戏之前,你必须再读一遍剧本,这样你就可以进行比较,了解舞台上正在上演哪个情节。你应该让你的想象力自由地讲述这个伟大而悲惨的国王的故事。观众通常忽略一些细微的差异。

此外,你还必须认识到,这场表演不仅与《李尔王》有关,而且与戏剧本身有关。由于我一直着迷于古希腊剧院的历史和起源,我将通过这次演出来大致探究“剧院”的含义。更老练的观众会清楚地看到这对于剧院本身也是一个谜。

创意:用声音实践戏剧叙事

李尔王之歌的剧照。绘图组织者

新京报:音乐永远是你工作的重要组成部分,甚至超越了文字。你为什么形成这样一个创造性的想法?

布尔:早年,我对古典音乐和歌剧音乐,尤其是歌唱产生了浓厚的兴趣。因此,当我在波兰找到一家戏剧公司来创作它的表演和使用传统的民间音乐时,我觉得这是建造我自己的剧院的正确方法。

三十多年来,我学习和练习戏剧是基于对声音的理解,而不是知识叙述。我相信我们的日常语言是如此腐败、无聊、原始和粗俗,以至于我发现音乐可以让艺术更有凝聚力,帮助我们再次对人类问题变得敏感。

新京报:我很想知道你是如何从中国观众熟悉的《樱桃园》开始,将这些新创作的古典音乐巧妙地运用到自己的作品中的?

布尔:音乐是真正的戏剧!希腊悲剧源于音乐!我和作曲家的工作是把戏剧变成声音。对我来说,音乐是人类情感和情感的表达。因此,我更喜欢使用音乐,而不是喊叫、耳语、哭泣和大笑。我们都能感受到音乐的力量。我们都有音乐唤起情感的内心想象。

新京报:经过20多年的探索,你对戏剧有什么新的见解,你想探索和实现这个方向吗?

布莱尔:我一直痴迷于剧本、电影和摄影。我希望有一天能把这三种艺术形式结合起来。在最新的作品《勇士》中,我的目标是整合几种不同的戏剧制作技术。我想向观众展示他们从未见过的表演。这将是一场幻想和现实之间的游戏。没有人能看到“哪个是哪个”(莎士比亚)。

戏剧探索:艺术家应该寻求全球化的内涵

李尔王之歌的剧照。绘图组织者

新京报:经典戏剧如何从当代视角与观众对话?

布尔:当我们说“经典”时,我们都知道舞台艺术可以被观众接受,因为它包含了人性最恰当的表达。毫无疑问,艺术家可以发现宇宙共振和人类认知之间的同步。在某种程度上,“经典”是指宇宙的共性,它在艺术作品中光芒四射。我相信每个艺术家都应该努力寻找我们共同的东西。社会在变化,思维在变化,新出现的数字信息影响着我们的语言、想象力和情感。

艺术家有权追随那些影响当代的思想,但同时他们也应该寻求全球化的内涵,以便与观众进行对话。

新京报:你如何定义熟悉改编的标题的前缀和后缀,比如樱桃园的《肖像》、《哈姆雷特评论》和今天的《李尔王之歌》,这个定义的标准是什么?

布尔:我作品的名字是“组合”,它包含了暗示。既然我对原著做了创新性的修改,我想我至少需要给观众一把钥匙,这样他们才能更好地理解我的想法。我加了一个前缀告诉我的观众,这并不完全是原创,但同时它来自原创,是戏剧游戏的一部分。我们所做的不过是谎言和隐喻,但我们与观众达成了共识并说出了真相。戏剧中没有人说真话,但我们都愿意相信已经出现的故事,像真话一样。

新京报:羊之歌剧团是当今世界戏剧中一个非常特殊的剧团,尤其是《李尔王之歌》包含了独特的“表演协调法”的表演方法。我们真的很想知道如何理解这种创造性的技能。

布尔:很难用几句话来谈论我的表演方法。我可以给你举几个例子。有些表演技巧可以让演员在几秒钟内从一个角色转换到另一个角色。(我导演的方法)它不同于斯坦尼斯拉夫斯基。然而,为了立即“投入角色”,需要多年的培训。因此,我的导演技巧是一步一步稳步的训练。我们内外的一切都是相互关联的,正在发生的只是特定环境的表现。您将立即学会如何创建和使用环境来“扮演角色”。

新京报记者刘震

编辑田思妮校对翟永军

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